OPPENHEIMER

“Now I am become Death, The Destroyer of Worlds”

 

Oppenheimer es la última película dirigida por Christopher Nolan, y para muchos cinéfilos ávidos, como yo, era uno de los estrenos más esperados del año. No debería sorprender a nadie a estas alturas, pero Christopher Nolan ha creado otra película maravillosamente absorbente, repleta del espectáculo y la atractiva narrativa que se espera de él, sólo que esta vez a un nivel completamente nuevo.

 

No sólo se trata de su primera película biográfica (y nada menos que histórica), sino también de una de sus películas técnicamente más innovadoras e impresionantes hasta la fecha. A pesar de su monstruosa duración, Oppenheimer la utilizó casi a la perfección, tomándose el tiempo y la precaución de estudiar a J. Robert Oppenheimer como persona, y aunque el guión estaba fenomenalmente escrito, fue la interpretación de Cillian Murphy, merecedora de un Oscar, la que lo convirtió en una figura tan fascinante.

 

Fue increíble ver a Murphy asumir por fin un papel protagonista en una película dirigida por Nolan, y nada menos que como el "padre de la bomba atómica"; su actuación tiene una gravedad única, hasta el punto de que probablemente sea una de las mejores interpretaciones de la década hasta la fecha. Y ya que hablo de interpretaciones, también me gustaría destacar excelente trabajo de Robert Downey Jr. y Emily Blunt: espero que esta película reciba mucho cariño de la Academia, porque fue realmente difícil intentar decidir quién era el mejor. Oppenheimer cuenta merecidamente con un elenco de talento inagotable, que dio vida a este viaje terrorífico de forma espectacular.

 

Me sumergí a Oppenheimer con un comentario de Nolan en mente, uno sobre cómo los segmentos en color son subjetivos, mientras que los de blanco y negro son objetivos. Esto me intrigaba, ya que había visto a muchos interpretar esta elección estilística visual como una forma de dividir los dos bandos de los personajes principales: las secuencias en color para Oppenheimer, y en blanco y negro para Strauss. 

 

En cualquier caso, el uso de una estructura no cronológica fue impecable y me mantuvo enganchado durante las tres horas de duración. Dicho esto, Nolan mantiene una estructura bien definida en tres actos, cada uno de los cuales se basaba en el anterior y, al mismo tiempo, hacía que me implicara cada vez más. El primer acto hizo lo suficiente para engancharme y mantenerme a la espera, y el segundo fue el que me dio lo que había estado esperando. Sin embargo, a continuación se produjo uno de los terceros actos más cautivadores que he visto en todo el año.

 

También me recordó lo mucho que admiro el enfoque que Nolan da al cine negro/neo-noir. En general, los efectos visuales son sorprendentemente impactantes y una experiencia alucinante que hay que ver en la pantalla más grande. 

También aprecié mucho el uso de efectos prácticos, que dieron a varias escenas un impacto aún mayor. Aunque la mayoría habla (con razón) de los efectos visuales, no hay que olvidar el diseño de sonido: Nolan ha sido criticado en el pasado por la mezcla de sonido, que a veces resultaba inaudible. En este caso, la mezcla de sonido es espectacular: sacude el cine cuando es necesario, utiliza la banda sonora para añadir un matiz inquietante a ciertos momentos (la banda sonora de Ludwig Göransson es asombrosa), pero siempre enfatiza el diálogo. Sí, esta película era ruidosa y gloriosamente intensa. 

 

Oppenheimer no solamente tiene una narrativa envolvente, actuaciones brillantes y una cinematografía que deja una impresión duradera. Es una obra que no solo entretiene, sino que también invita a una reflexión; la bomba atómica solamente fue una pincelada de lo que le ha pasado y sucederá dentro de la historia de la humanidad.